Η Αγνή Ζώτη είναι μια καλλιτέχνης πολυμέσων που εστιάζει στη ζωγραφική και επίσης ενσωματώνει φως, video art, ήχο, περφόρμανς και νέα μέσα στη δουλειά της.  Κεντρικό στοιχείο στο καλλιτεχνικό της όραμα είναι η εξερεύνηση της ατομικότητας μέσα στην καθολική συνείδηση, βλέποντας τα πάντα ως ενέργεια στη δυνατότητα.  

Έχει πρωτοπορήσει στη χρήση του φωτός ως μεταφορά της γνώσης, χρησιμοποιώντας το για να αλλάξει τις αντιλήψεις μέσα στους πίνακές της. Το έργο της εξετάζει τη διασύνδεση όλων των πραγμάτων, κάνοντας παραλληλισμούς μεταξύ μοριακών δομών, φυσικών προτύπων και κοσμικών φαινομένων, επιτρέποντας τη σχέση του μικρόκοσμου με τον μακρόκοσμο. Οι αφηρημένες συνθέσεις της είναι οργανωμένο χάος.

H Ζώτης αποτυπώνει την ουσία του χρόνου και του χώρου ως δυναμικές οντότητες χρώματος και μορφής και κατασκευάζει σχολαστικά τις μπογιές της χρησιμοποιώντας χρωστικές ουσίες, μέταλλα και πολύτιμους λίθους για να επιτύχει συγκεκριμένες συνεκτικότητα που απορροφούν, αντανακλούν και διαθλούν το φως. Αυτή η διαδικασία επιτρέπει στους πίνακές της να ανταποκρίνονται στο περιβάλλον τους, δημιουργώντας ζωντανά, γεμάτα ενέργεια έργα που διαθέτουν τη δική τους ταυτότητα. Χρησιμοποιεί τη μαεστρία της παράδοσης και εκσυγχρονίζεται για να ταιριάζει με το όραμά της για την ύπαρξη.

Ο Ευάγγελος Μιχέλης είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, από το εργαστήριο της Τέτας Μακρή. Στη συνέχεια έκανε μετεκπαίδευση στο Interior Design στη Βαρκελώνη και έχει εξειδικευτεί στη συναισθηματική διακόσμηση. Βραβεύτηκε δυο συνεχόμενες χρονιές στα COMMERCIAL INTERIOR AWARDS 2019 και στα INTERIOR AWARDS 2020 αποσπώντας συνολικά έξι βραβεία.

Ως εικαστικός καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει έργα χρησιμοποιώντας ποικίλα υλικά, ενώ τα έργα του κοσμούν πολλούς ιδιωτικούς και επαγγελματικούς χώρους. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές έκθεσης σε πινακοθήκες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Εικαστικά έργα του ανήκουν σε Συλλογές Συλλεκτών και Οργανισμών, όπως η Heineken και το Μακεδονικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Ως «καλλιτεχνικό πνεύμα» έχει κατά καιρούς ασχοληθεί με εξαιρετικά επίδοση στο styling και την καλλιτεχνική επιμέλεια σε φωτογραφήσεις, διαφημιστικά, καμπάνιες και editorial μόδας.

Έχει διακοσμήσει κατοικίες κυβερνητικών στελεχών, επιχειρηματιών, καλλιτεχνών, αλλά και αλυσίδες καταστημάτων, ξενοδοχεία και γιοτ. Τα τελευταία χρόνια σχεδιάζει αντικείμενα, αξεσουάρ και έπιπλα τα οποία διατίθενται σε περιορισμένο αριθμό, ενώ επιμελείται την παραγωγή σε μια σειρά υφασμάτων επίπλωσης, παραπετασμάτων και επενδύσεων τοίχου που θα φέρουν την υπογραφή του. Του αρέσει πολύ να ταξιδεύει, να γνωρίζει πολιτισμούς, να εμπνέεται από την πολιτισμική κουλτούρα του κάθε τόπου και να εντάσσει τις επιρροές αυτές με διαλεκτικό τρόπο στα έργα του.

Ο Βασίλης Μιχόπουλος (Vmixo) είναι ένας Έλληνας Pop Artist. Μέσα από την καλλιτεχνική του αλχημεία, μετατρέπει τους συνηθισμένους καμβάδες σε ζωντανές αφηγήσεις, όπου η τέχνη του street art ζωντανεύει παράλληλα με τους γνωστούς και αγαπημένους ήρωες κινουμένων σχεδίων.

Ως καλλιτέχνης, φέρνει μια νέα προοπτική και ασυνήθιστες τεχνικές στην τέχνη του μιας και ανήκει σε μια ομάδα ανθρώπων με Δαλτωνισμό, μια διαταραχή της όρασης κατά την οποία κάποιος δε μπορεί να διακρίνει ορισμένα χρώματα. Έτσι τα έργα του αποκτούν ένα μοναδικό χαρακτήρα που τα ξεχωρίζει.

Η τέχνη του αντικατοπτρίζει την ζωντάνια και τη χαρά της pop κουλτούρας, με έντονες χρωματικές αντιθέσεις και ζωηρά στοιχεία. Τα ζωντανά του χρώματα σε συνδυασμό με τις περίπλοκες λεπτομέρειες αποπνέουν τη ζωή στις δημιουργίες του γεφυρώνοντας τα κενά μεταξύ των πολιτισμών και των υποβάθρων, ενώ μας υπενθυμίζουν την ομορφιά και την ποικιλομορφία που βρίσκονται στην καθημερινή ζωή.

Συμπερασματικά, ο Vmixo είναι ένας artist που συνδυάζει αβίαστα την street art με τον μαγευτικό χώρο των χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων και την αντίθεση με την σύγχρονη ζωή.

Η Γεωργιάννα Νταλάρα σπούδασε Θέατρο και Λογοτεχνία και διδασκαλία Γιόγκα. Εργάζεται ως εικαστικός και δασκάλα Γιόγκα.

Οι ζωγραφιές της λειτουργούν πολλές μαζί σαν χορευτικό παζλ αλλά και μόνες τους. Έχουν ως βασικό στοιχείο το περίγραμμα με μαρκαδόρο σε χαρτί.

Σχέδιο που δεν σβήνεται μα συνεχίζει κι εξελίσσεται έως ότου ολοκληρωθεί το κάθε χαρτί. Στην συνέχεια μπάινουν συνήθως χρώματα καλλιεργώντας την ποιότητα της κάθε σύνθεσης. Eμφανίζονται ως πίνακες και ζωγραφισμένα ρούχα κι αντικείμενα διακοσμήσουν την καθημερινότητα μικρών και μεγάλων θυμίζοντας μας ότι τα μικρά και τα απλά πράγματα σίγουρα μπορούν να μας ψιθυρίσουν την αγάπη τους.

O Sudha Daniel, είναι ένας θεωρούμενος προσγειωμένος, διακεκριμένος, ελεύθερος επαγγελματίας, διεθνής, ασκούμενος, πλήρους απασχόλησης, φουτουριστικός Βρετανός καλλιτέχνης/ελαιογράφος. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του είναι για τον Κόσμο και την Ομορφιά της Φύσης. Όσο περισσότερο θαυμάζει την ομορφιά του απέραντου Σύμπαντος, τόσο περισσότερο συνειδητοποιεί πόσο εκπληκτική είναι η Γη μας, ως αναπόσπαστο μέρος του Κόσμου μας.

Φροντίζει για τον μοναδικό μας πλανήτη Γη, που είναι το μόνο πολύτιμο σύστημα υποστήριξης της ζωής μας. Αισθάνεται έντονα ότι έχουμε ηθικό καθήκον να το προστατεύσουμε και να το διαφυλάξουμε.

Αγαπούσε και γιόρτασε την τέχνη σε όλη του τη ζωή, από τα εφηβικά του χρόνια στη Σιγκαπούρη μέχρι το πτυχίο Καλών Τεχνών και το μεταπτυχιακό του στη Βρετανία και υπηρετεί ως Ανώτερος Λέκτορας στο Studio Painting και Υπεύθυνος Προγράμματος για Μεταπτυχιακές Σπουδές Καλών Τεχνών, University of Derby, Ηνωμένο Βασίλειο. Υπηρέτησε επίσης ως Artist in Residence στο Polytechnic Institute, Viana do Castelo, Πορτογαλία για δύο χρόνια μετά τη συνταξιοδότηση.

Έχει κάνει επίσης ουσιαστική έρευνα στους ακόλουθους τομείς: φιλοσοφία της επιστήμης, παγκόσμιες θρησκείες, καλλιτεχνική εκπαίδευση, αστρονομία, αρχιτεκτονική, νευρο-αισθητική για τον ανθρώπινο εγκέφαλο και την ομορφιά.

Γεννήθηκε στη Βέροια και από το 2021 είναι διδάσκων στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Είναι κάτοχος μιας διδακτορικής διατριβής με τίτλο: ‘Picturing the Child: from photographic images to painting’ από το Middlesex University του Λονδίνου, και δύο μεταπτυχιακών τίτλων από το Goldsmith’s College /University of London και το Middlesex University  ως υπότροφος του κοινωφελούς ιδρύματος ‘Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης’. Αριστούχος απόφοιτος επίσης της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. του τμήματος Εικαστικών κι Εφαρμοσμένων Τεχνών.

 Έχει πραγματοποιήσει δώδεκα ατομικές εκθέσεις, με πρώτη την :

‘My name is…LOLITA’, στην γκαλερί a,antonopoulou art, στην Αθήνα, και πιο πρόσφατη την έκθεση: “Αγών” στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού υπό την αιγίδα του ICOM στην Θεσσαλονίκη. Έχει συμμετάσχει σε είκοσι ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, κι έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 8η και στην 9η Biennale Νέων Καλλιτεχνών Χωρών της Ευρώπης και της Μεσογείου στη Ριέκα το 1997, και στη Ρώμη το 1999 αντίστοιχα.

 Έχουν δημοσιευθεί πέντε κατάλογοι για το έργο του με κείμενα των ιστορικών και κριτικών τέχνης: Σάνιας Παπά, Μαρίνας Φωκίδη, Jon Thomson και Jim Mooney, και από το 2000 βρίσκεται ως λήμμα στο Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών, 4ος Τόμος, Εκδόσεις Μέλισσα.

Έργα του βρίσκονται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MOMus), στο Μουσείο Βορρέ, στην Prodea Investents (ΕθνικήΤράπεζα), και σε πολλές άλλες κρατικές κι ιδιωτικές συλλογές.